Хөгжим, яруу найрагчид ба Оросууд: хөгжмийн зохиолч Свиридовын илчлэлтүүд

2024 Зохиолч: Seth Attwood | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 16:12

Хөгжмийн зохиолч Георгий Свиридов 1970-аад оны эхэн үеэс 1990-ээд оны дунд үе хүртэл өдрийн тэмдэглэл хөтөлж байжээ. Үүн дээр тэрээр гэгддэг хүмүүсийн төлөөлөгч юм. ЗХУ-ын "Оросын нам" - голчлон хөгжмийн тухай бичдэг байсан ч уран зохиолын тухай, Зөвлөлтийн амьдралыг ажигласан мөрүүд байсан. Тиймээс Свиридов Маяковский, Ахматова нарыг үзэн ядаж, тэдний ажлыг оросуудад ихэмсэг, харь хүмүүс гэж үзэн, тэд өөрсдөө оппортунистууд байв.

Тэрээр Оросын театрыг сүйтгэхийн тулд Мейерхолдыг бут ниргэсэн (түүний ажлын залгамжлагч нь Ефрос, Любимов нар юм). Хөгжмийн зохиолч Шостакович бол түүний хувьд схем юм. ЗСБНХУ-д орос хэл бараг байхгүй гэж Свиридов санаа алдав.

Георгий Свиридов урт насалсан - 1915 онд төрж, 1998 онд нас барсан, i.e. ухамсартай насандаа тэрээр 1920-иод оныг, залуу насандаа - 1930-аад оныг, дараа нь ЗХУ ба шинэ Оросын амьдралын бусад бүх үе шатыг олж мэдэв. Свиридов хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч байхдаа Зөвлөлт засгийн газраас хамгийн их шагнал авсан: олон шагнал (Сталин ба Төрийн шагнал, Социалист хөдөлмөрийн баатар, ЗХУ-ын ардын жүжигчин), том орон сууц, дача, зохистой роялти (жишээлбэл, тэр 1970-аад онд их хэмжээний тогтмол цалингаас бусад тохиолдолд зургаан сарын хугацаанд 6-8 мянган рубль роялти авдаг байсан гэж бичжээ. Гэвч эрх баригчид түүнд ийм таатай хандсанаар Свиридов "чимээгүй тэрс үзэлтэн" хэвээр үлдсэн боловч либерал биш, харин эх оронч, орос үндэстний утгаараа. Тэрээр еврейчүүдэд дургүй, сэхээтнүүд сүмд хайхрамжгүй хандсанд эгдүүцэж, барууныхны өмнө "хөгждөг" байв. Свиридов гуч гаруй жил өдрийн тэмдэглэл хөтөлж, 2017 онд "Молодая гвардия" хэвлэлийн газраас "Хөгжим бол хувь заяа" нэртэйгээр хэвлүүлсэн. Бид түүний Оросын хөгжим, соёлын талаар бичсэн зарим бичлэгийг толилуулж байна.

1981 он

Маяковский бүхэлдээ (бүгд бараг 14 боть!) зохиосон яруу найрагч юм. Зохиосон хайр, зохион бүтээсэн Хувьсгал, зохиосон шүлэг, Өөрөө зохиосон, эцсээ хүртэл хуурамч. Зөвхөн түүнд орж ирсэн зэрлэг уур хилэнг зохион бүтээгээгүй, хүн бүр дээр асгарсан. Эхэндээ баян, сайн хооллодог хүмүүс дээр (гэхдээ дүн шинжилгээ хийхдээ !!! ямар ч хамаагүй !!), амьдралынхаа төгсгөлд түүнд царайгүй, ач холбогдолгүй, шинэ зүйл мэт санагдаж байсан ядуу (ажилчин хүмүүс) дээр байсан. албан тушаалтнууд (гэхдээ бүгд биш !!!) … Өөрөө бол бузар мууг тээгч байсан бөгөөд ашгийн төлөө, хэт их хөөрсөн дэмий хоосон байдлаа хангах гэсэн хүсэлдээ хөтлөгдөн өөр нэг агуу бузар муугийн өмнө л бөхийсөн. Энэ дэмий хоосон зан нь түүний гол хөдөлгөгч хүч байв.

Эргэн тойрных нь бүхний харамгүй тансагладаг зусардахад л дуртай, шал хүйтэн сэтгэлтэй, зальтай, хоёрдмол сэтгэлтэй хүн. Мөн тэрээр энэ элбэг дэлбэг, ихэвчлэн худал (заримдаа зүрх сэтгэлээсээ) зусардахад хүрдэг хүмүүсийн боол болжээ.

Дайны дараах үе, ялангуяа 1950-иад оны хоёрдугаар хагасаас хойш далд (болон хожим нь ил) хөрөнгөтний хандлага гарч ирснээр ажил хэрэгч, авхаалжтай бизнесмен, үл тоомсорлодог, амьдралын нөхцөл байдлыг сайн мэддэг. (энэ төрлийн хүмүүсийн хувьд шинэ), эдгээр шинэ нөхцөлд үйл ажиллагааны түлхүүрийг хэрхэн олохыг мэддэг хүн.

Энэ төрөл (үндсэндээ - Чичиков) маш өргөн тархсан. Гарч ирсэн: хөгжмийн зохиолч - Чичиков (тэдгээрийн олон байдаг), дуучин - Чичиков, удирдаач - Чичиков (тэдгээрийн олон байдаг) болон бусад. Худалдаа гадаад валют болсон, олон улсын. Тэд Христийг зарах хүртэл томоохон хэмжээний худалдаа хийж эхэлсэн. Жижиг хэмжээний шаталт, кулакууд олон улсын бизнес эрхлэгчдэд байр сууриа тавьжээ. Мөн эдгээр нь бүгд авьяастай хүмүүс юм.

Урлаг гэж байдаг - сэтгэлийн дуу хоолой, сэтгэлийн наминчлал гэх мэт. Энэ бол Оросын уламжлал байсан. 19-р зуунд, магадгүй түүнээс ч өмнө Европоос урлагийг баячуудын зугаа цэнгэл, сайн хооллодог хүмүүсийн зугаа цэнгэл, урлагийг аж үйлдвэр, урлагийг худалдаа гэх мэт санаанууд гарч ирсэн (ялангуяа тархсан). Урлаг бол таашаал, тайтгарал шиг. Урлаг бол тайтгарлын шинж чанар юм.

Анти-хөгжим нь ямар ч эсрэг соёлын нэгэн адил жинхэнэ соёлын яг тэнд (саяхан) гарч ирдэг. Тэр үүнийг сүүлчийнх нь эхлүүлсэн юм шиг, үүний эсрэгээр, түүний элэглэл юм. Энэ бол жишээлбэл, Пушкин, Глинка, Мусоргский, Достоевский, Блок, Рахманинов, Нестеров гэх мэт манай соёлын үндсэн замыг бүх чиг хандлагаар нь сөрж, эсэргүүцсэн хөрөнгөтний задралын Мейерхолдын театр байв.

Аравдугаар сарын төрийн эргэлтийн дараа тэр үеийг хүртэл хэд хэдэн сүнслэг итгэл үнэмшлийг өөрчилсөн Мейерхольд: еврей хүнээс католик шашинтан болж, католик шашинтан Карл Франц Касимирээс хоёрдмол утгатай Всеволод нэртэй Ортодокс хүн болж, Ортодокс хүнээс (ийм хүн энэ шашинд элсэх ёстой байв) хүч) нэн даруй РСФСР-ын бүх театрын менежерийн албан тушаалд очсон намын гишүүн, Дотоодыг хамгаалах хүчний улаан армийн хүндэт цэрэг, Октябрийн театрын удирдагч.

Энэ дүрийн удирдлаган дор Оросын театрыг устгах оролдлого хийсэн бөгөөд энэ нь түүний санаачлагчийн амьдралын туршид амжилтанд хүрч чадаагүй боловч одоо түүний дагалдагчид болох Ефремов, Ефрос, Покровский нар амжилттай дуусгаж байна. Темирканова болон бусад.

Оросын театрыг сэргээх боломжтой юу? Яагаад үгүй гэж? Жишээлбэл, Францад Францын инээдмийн театр, Мольер театр байдаг. Түүнтэй хамт тоо томшгүй олон (шинж ирж, үхэж буй) жижиг хөрөнгөтний театрууд байдаг, заримдаа маш сонирхолтой байдаг. Гэхдээ эдгээр нь ихэвчлэн нэг найруулагч, нэг эсвэл хоёр жүжигчний театр, заримдаа чуулга байдаг.

Гэхдээ энэ бол үндэсний театр биш, Францын инээдмийн театр, Мольер театр нь Францын сүнсийг дэлхий даяар шингээдэг.

Францын хөгжмийн суут ухаан, дуурийн гайхалтай хүч чадал, өвөрмөц байдлыг илэрхийлсэн хэдий ч Визе, Гуно, Дебюсси, Кармен, Фауст, Пеллеас, Мелисандыг дурдахад хангалттай боловч Францчууд дуурьт өөрийн гэсэн Мольер байдаггүй.. Францын театрын дуурийн хэв маяг нь зарим талаараа ялгаатай бөгөөд тийм ч салшгүй байж магадгүй юм.

Оросын дуурь бол өөр хэрэг. Энэ бол цул юм.

Энд Орос улс дэлхийн соёл, дэлхийн оюун санааны амьдралд хамгийн эрхэм, нууцлаг үгсийн нэгийг хэлсэн гэж бид хэтрүүлэлгүйгээр хэлж чадна.

Рахманинов бол Оросын дуурийн соёлын өв залгамжлагч, Китежийн өв залгамжлагч, Оросын хөгжмийн урлагийн хамгийн гүн гүнзгий бөгөөд хамгийн чухал нь энэ чиглэлийн залгамжлагч юм.

19-р зууны Оросын дуурь бол уулын нуруу, нуруу бөгөөд өнөөг хүртэл том оргилууд нь хүрч чадахгүй хэвээр байгаа бөгөөд цаг хугацааны явцад биднээс холдож, тэд улам бүр хүрч чадахгүй байна.

"Иван Сусанин", "Ханхүү Игорь". "Борис", "Хованщина", "Китеж" - энэ цуврал нь дэлхийн урлагийн хамгийн агуу бүтээлүүд, дэлхийн сүнс гэж би хэлэх болно. Яг тэнд, энэхүү сүр жавхлант, гүн гүнзгий анхны туульсын дэргэд романтик дуурийн гайхалтай жишээнүүд байдаг: "Лусын дагина", "Евгений Онегин", "Хүрз лам", "Черевички", "Царын бэр", "Алтан" Cockerel". "Зул сарын баярын өмнөх шөнө", "Сорочинская үзэсгэлэн", уянгын болон драматик ("Хүрзний хатан хаан" эсвэл "Онегин" гэх мэт), гайхалтай, хошин шог, түүхэн … Ямар баялаг, ямар үзэсгэлэнтэй, олон янз вэ!

Энэ бол Оросын тухай домог, агуу, сүр жавхлантай, эмгэнэлтэй домог юм. Үүний эсрэг дайн хийж байна. Ингэж л нулимж, дуугаа хурааж, бохирддог. Орос улс энэ домогт ахан дүүс, бүх нийтийн хайр, үнэнч байдал, өөрийгөө золиослох агуу, эрхэм дээд санааг эзэмшсэн ард түмэн гэж харагддаг. Үүний эсрэг тэмцэж байгаа нь эдгээр сүнслэг, муу, сайн бэлтгэгдсэн бүтээлч тайгануудын үзэн яддаг зүйл юм.

"Борис Годунов", "Хованщина", "Мөрийтэй тоглоомчин" эсвэл "Катерина Измайлова" хоёрын ялгааг ойлгохын тулд тусгай соёлтой хүн байх шаардлагагүй.

Төгсгөлд нь: "Урлагийн бүтээлийг ойлгохын тулд тусгай боловсрол шаардлагатай бол урлаг тэнд төгсдөг." Хувьсгалын өмнөх жилүүдийн нэгэн авъяаслаг "зүүний" шүүмжлэгч (Н. Пунин) ингэж хэлэв.

Маяковскийн шүлгүүд нь Ахматова болон бусад "сонгосон" (өөрсдөө сонгосон) яруу найрагчдын яруу найргийн нэгэн адил энгийн ард түмнийг ангид үзэн ядах үзэн ядалтаар амьсгалж, Мандельштампын бүтээлд Оросын бүх зүйлийг үзэн ядалт болон хувирдаг. Тиймээс тэд Есенинийг, бүх алдартай суут ухаантнуудыг нэгэн зэрэг үзэн яддаг: Ломоносов, Кольцов, Менделеев, Горькийг.

Өнөөгийн сонгогдсон хүмүүс гарал үүслийн хувьд нийгэм, оюун санааны болон үндэсний гарал үүсэлтэй арай өөр байдаг ч энэ үзэгдэл өнөөг хүртэл ердийн зүйл юм. Тэдний дунд үл хамаарах зүйл бол Городецки, Пастернак нар байв. Эхнийх нь - түүний гарал үүслийн язгууртнуудын дагуу, хоёр дахь нь - Л. Толстойн үлгэр жишээ болсон баптисм хүртсэн неофитийн ухамсартай (хөдөлгөөний) зарчмын дагуу.

Агуу пролетарийн яруу найрагчийн "Инээдмийн схем" гэх мэт үймээн самуун, инээдтэй шүлгүүд дэх тариачдын алдартай зургуудыг эргэн санах хэрэгтэй. Оросуудтай харьцах ихэмсэг элэглэлээс ялгаатай нь Оросын бүх зүйлд ("Толстойн сайн мэдээний дор туранхай хөлөөрөө, сахалтай чулуун дээр чихэлдэж байгаа хүмүүсийг гарга!", бухимдсан бардам зан. Энэ бол түүний алдар суу, амьдрал, үхлийн механизм юм - хуурамч, чимэглэсэн. Маяковский, Ахматова болон бусад хүмүүсийн асар их, гашуун амбицтай (үүнээр дүүрэн) яруу найрагт хайхрамжгүй хандсан шалтгаан нь "энх тайван", ерөнхийдөө ижил төстэй хувь хүний ангилалд амьдардаг хүмүүсийн ухамсрын хөндийрсөн явдал юм. Шашинд хувь хүн, хувь хүн зөвхөн үхлээр л итгэл үнэмшил, итгэл үнэмшлийнхээ төлөө илчлэгдэж, энэ нь хүмүүст гүн гүнзгий нэвтэрсэн.

Түүхэнд нэг ч хөгжмийн зохиолч Шостаковичийг амьд ахуйд нь суулгасан шиг суулгаагүй. Төрийн суртал ухуулгын бүх хүч нь энэ хөгжмийн зохиолчийг бүх цаг үе, ард түмний хамгийн агуу хөгжимчин гэж зарлахад чиглэв. Хөгжмийн орчин энэ домгийг дуртайяа дэмжиж байсан гэж би хэлэх ёстой. Тэрээр төрийн болон улс төрийн амьдралын бүхий л чухал үйл явдлуудад тоо томшгүй олон нийтлэлээрээ төдийгүй симфони, ораториос эхлээд бүжиг, дуу, дуу гэх мэт дуусашгүй зохиол бүтээлээрээ бүрэн утгаараа хариулж байсан төрийн хөгжмийн зохиолч байсан юм.. Тэгээд хэдийгээр төр, “дөрвөлжин үүр”-ийн аргаар тариалсан ч гар урлалаараа ч, хөгжим, гүн ухааны үзэл баримтлалаараа ч ардын зураач болж чадаагүй ч энэ бүхний хажуугаар түүнээс их сайн зүйл үлдэх болно. заримдаа гайхалтай хөгжим. Гэхдээ Глинка, Мусоргский, Бородин, Чайковский, Рахманинов нарын ойлгосон утгаараа үндэстэн бол өөр зүйл юм. Зарим төрлийн тусгай (дээд, м. Б.) Урлагийн хэлбэр.

1986 он

Тариачдын давхарга нь удаан хугацааны туршид хөгжмийн интонацын дэмжлэг болж ирсэн. Түүний алга болсон нь манай хөгжмийг аялгууны дэмжлэггүй болгосон. Оросууд хэн нэгний аялгуунд дуулж бүжиглэдэг болсон. Сониуч зан! Бурхан минь, хиппи, "панкууд"-ыг төр яаж хамгаалдаг вэ - Бурхан тэдэнд хүрэхийг хориглодог! Үүний зэрэгцээ "панкууд" гэдэг үг нь "унасан", "хос" гэсэн утгатай. Олны танил “Огонёк” сэтгүүл энэ хотын “дуд”-ын манаач, бүхний бузар бузар бузар булай дэлгэрч буй олон нийтийн хамгаалагч болон хувирчээ. Гэхдээ энэ нь "муу" биш, цэвэр ариун байдал, ариун явдал юм. Залуучууд амьдралын ноцтой асуудлуудын талаар бодохгүй байх нь чухал: дараа нь юу хийх вэ, би яагаад оршин тогтнож байна, биднийг хэн захирдаг вэ?

1987 оны зургадугаар сарын 1

30-аад он нь өвөрмөц үеүүдэд огцом хуваагддаг.

1929-33. Үймээн самуун, LEF, RAPM, RAPP-ийн үйл ажиллагааны цэцэглэн хөгжиж, нэгдэлжилт, хэт их ачаалал, "амжилтын толгой эргэх", таван жилийн төлөвлөгөө, үйлдвэрүүд, Днепрогес, сургуулиа түргэвчилсэн төгсөлт, үйлдвэрт ажиллах (дадлага), устгах бичиг үсэг тайлагдаагүй (хөдөө ажил, би чөлөөлөгдсөн, ээж эмчийн бичиг гаргаж аваад сургуульдаа авч явсан, надаас нууцаар). Хөгжмийн сургуулийн хичээлүүд хөгжимд асар их сонирхлыг төрүүлэв. Би хүргэлтийн үед бэлэн мөнгөөр тэмдэглэл бичсэн; Би сохор clavier худалдан авах санаж байна "Борис Годунов" (V. Bessel нийтэлсэн), би санаж байна - хөвч, гэнэтийн эв нэгдэлтэй цохиж. Үүний шийдэл бол хөгжимд өөрийгөө зориулах явдал юм. Ленинград руу хийсэн аялал - 1932 он- далай шиг асар том цоо шинэ ертөнц.

Хэцүү, өлсгөлөн он жилүүд 1932-33-34. Сүнслэг амьдрал дахь шинэ хөдөлгөөн: RAPM-ийг татан буулгах, Зохиолчдын эвлэл байгуулах, Горькийн асар том, ашиг тустай үүрэг. (Гэхдээ байхгүй байсан - Есенин, Клюев. Ахматова, Замятин, Булгаков, Платонов.)

Цаашид 1934-35-36 он. Нестеровын үзэсгэлэн, Малевич (түүний "квадратууд" нь Оросын музейд өлгөөтэй байсан, үүнийг Супрематизм гэж нэрлэдэг байсан) -д (нийгэмд) туйлын анхаарал хандуулдаггүй. Гол санаа нь хүмүүнлэг, дараа нь пролетарийн хүмүүнлэг үзэл юм. Хөгжим - "Хатагтай Макбет" (асар том сурталчилгаанд амжилтанд хүрсэн), Прокофьев тийм ч сонирхолтой биш, "салон" мэт санагдсан, хожим нь тод "Ромео Жульетта", энэ нь том эсэргүүцэл байв. Соллертинский загнаж: хуурай, романтизм, хайр дурлалын тэсрэлт, хүсэл тэмүүлэл (ла Чайковский, "Италийн capriccio" гэсэн утгатай), олон хүн байхгүй, "зурагтай өөдөс" (түүний үг), түүнгүйгээр Италийн хэвшмэл ойлголт байдаггүй. Энэ нь надад тийм ч их сонирхолгүй байсан, би залуу насны хүсэл тэмүүллээр дүүрэн байсан, би маш их хөгжмийг өөртөө шингээсэн, Шостаковичийн хөгжимд зориулсан анхны хобби: дуурь, төгөлдөр хуурын концерт, төгөлдөр хуурын оршил ("сонгодог" руу шилжих).

Кино театр - "Чапаев" зэрэг хожим сайрхаж байсан олон зүйл.

Урлаг дахь амьдралын өсөлт. Толстойн "Петр I" (тэгж байна!). Зохиолчдын их хурал, чимээ шуугиантай, гадаадынхан, тэр үед өөр гаригийн хүмүүс шиг санагдсан.

1934-35 Ленинград, Киров, шүүх, гэрчилгээжүүлэх гэх мэт.

[1936 оноос хойш цоо шинэ, Горькийн үхэл.] Тэр үед би ганцаараа буудалд амьдарч, оршин тогтнохын төлөөх тэмцэл (би өлсөж, аймшигтай амьдарч байсан) болон хөгжим, голчлон сонгодог хөгжимд ууссаныг ойлгосонгүй.

1935 "Пушкины романс" - миний амьдралыг өөрчилсөн. Иван Дзержинскийтэй танилцах - Би түүний анхны дуунуудад дуртай байсан (2 мөчлөг), "Хаврын сюита" - маш тод, залуу (төгөлдөр хуурын хувьд), "Чимээгүй Дон" -ын эхлэл. Энэ нь ямар шинэлэг байсан бэ, Шостакович шинэхэн юм шиг санагдав, үүнд ямар нэгэн утгагүй зүйл байсан (мөн эцсээ хүртэл үлдсэн).

30-аад оны 2-р хагас - энэ нь улам бүр дордов. Зөвлөлтийн симфони, шинэ академизм, "хэлбэрийн" ялалт. Би сурах ёстой байсан. Орчин үеийн хөгжимд дуртай: Стравинский, Хиндемит, Берг ("Воззек" ба "Лулу" Клавиерийн хэлснээр би эхнийх нь таалагдсан), Ксенек, тийм болохоор, Риети, надад таалагдсан. Еврей бүх зүйл моодонд орсон.

"Хаан Лир" Михоэлс, бүх кино урлагийнхан, "Хөгжилтэй хамт олон", Дунаевский одонгоор шагнуулж, Холбоонд элсэж, даргаар нь томилов. Тэр болтол Холбоог Борис Фингерт, Влад тэргүүлж байв. Ефим. Йохельсон, Бор. Самойлович Кессельман, Лев Моисеевич Круц, Татьяна (?) Яковл. Свирина (нөхрийнх нь овог, хамгийн аймшигт эмэгтэй) бас бичээч Полина Егинтова байсан, түүний нөхөр хожим Музфондын нарийн бичгийн дарга байсан - аварга луйварчин (сая сая тохиолдол) Харьковын залуу мөрдөн байцаагчаар илчлэгдсэн. гэмт хэрэгт баригдаж, лагерьт 25 жил хорих ял авсан. Холбооны нийт гишүүдийн тоо 40 гаруй хүн байсан! 20-25 орос хүн байсан байх аа.

Хар дарсан зүүд Утесовын "цэцэглэж байна" гэж гудамжны бүх чанга яригчаас: "Шил асга. Роуз, би баяртай байна, учир нь өнөөдөр ширээн дээр - чи бид хоёр! За, Роуз, чи манай хөвгүүд шиг хүүхдүүдийг дэлхийн хаанаас олох вэ? !!!"

30-аад оны эхэн үеийн алдартай зохиолчид: Бабель, Катаев, Олеша, Никулин, Багрицкий, Тынянов, Козаков, Каверин, Федин, Илф, Петров, Зощенко нар. А. Толстой - хамгийн нэр хүндтэй байсан, маш их бичсэн.

Элитэд зураглаач нар ч байсан, бүгд адилхан. Маяковскийг "манай үеийн шилдэг, авъяаслаг яруу найрагч" гэж зарлав. Есенинийг хатуу хориглосон хэвээр байна. Шатарчин Ласкер ЗХУ-д богино хугацаанд ирсэн. Энэ нь дэлхийн хэмжээний үйл явдал, түүнчлэн Зөвлөлтийн аварга Ботвинникийн амжилтыг танилцуулсан. Шинэ үеийн яруу найрагчид төлөвшиж байв: Кульчицкий, Коган нар - "Зөвхөн Зөвлөлт ард түмэн, зөвхөн Зөвлөлтийн үндэстэн л байх болно!" Энэ яагаад германчуудаас дээр вэ?

Амьсгалахад улам хэцүү болж байв. Шостаковичийн ангийн уур амьсгал тэвчихийн аргагүй байв. Уран зохиол, яруу найраг, кино театр, театрт, хамгийн чухал нь: сонин, сэтгүүл, радио - бүх нийтийн суртал ухуулга, түүний дотор ТАСС, орон нутгийн өргөн нэвтрүүлэг - бүх зүйл ижил хүмүүсийн гарт байдаг "сувд" хаана ч байдаг. "Орос" гэдэг үгийг 1920-иод оных шиг бүрэн хориглосон."Орос" - энэ үг нь өөрөө анахронизм байсан бөгөөд үүнийг харилцан ярианд ашиглах нь аюулгүй байсангүй.

Дайны өмнөх бүх ширүүн, хар жилүүд, эцэс төгсгөлгүй шүүх хурал, шүүх хурал, баривчилгаа. Би маш их ганцаардмал амьдардаг байсан, найз нөхөд, жинхэнэ утгаараа байдаггүй, архи уудаг, "уудаг" төрлийн найзууд байсан. Шостаковичтай танилцаж, би түүнд маш их хүндэтгэлтэй хандаж, түүний надад хандах сайхан сэтгэлтэй (ядаж л надад санагдаж байсан) бахархаж байсан. Иван Дзержинскийн залуу хөгжим надад таалагдсан. Түүний дотор гайхалтай шинэлэг байдал байсан. "Симфони"-гүй (хөгжүүлэлтгүй), "жүжиггүй" гэж миний нэг оюутан О. Евлахов хэлсэн (зэмлэсэн өнгө аястай) хөгжим. Миний хувьд шинэхэн юм шиг санагдсан. Харамсалтай нь анхны бөгөөд гайхалтай амжилтын дараа ("Чимээгүй Дон"-той) Дзержинский аль хэдийн "зохицуулах" гэж хичээж байв. Virgin Soil Uptured нь хамаагүй сул байсан: өдөр тутмын амьдрал, тусгай яруу найраггүйгээр, дараа нь бүх зүйл маш муу болсон. Өрхийн дуурь, харамсалтай нь, хурдан ядарсан.

"Симфони", албан ёсны дуу (Дунаевскийн үе) төрийн урлаг болжээ. Хренниковын "Шуурганд" - энэ нь аль хэдийн алга болсон боловч авьяас, туршлага, амтыг өөр түвшинд бичсэн "Семён Котко" нь гал түймэр, галзуурал, галзуурал, галзууралтай бичсэн энэ үзэгдлийг эс тооцвол хуурамч, жанрын ач холбогдолгүй байв. дуурийн натурализмын бусад шинж чанарууд.

Консерваторийн [Шостаковичийн] ангид суралцах, хүрээлэн буй орчныг тэсвэрлэхэд хэцүү болжээ. Тэр үед - 1940 он - би бүрэн эргэлзэж, юу хийх, юу бичихээ мэдэхгүй байсан (мөн удаан хугацаанд би ухаан орж чадахгүй байсан). Тэр үеийн массын хэв маяг надад үнэхээр аймшигтай санагдсан. Тэр үед миний сайн судалж байсан Стравинскийн нэрт зүтгэлтнүүдийг дагах (би түүний сүүлчийн бүтээлүүд: "Персефон", Дуулал симфони, "Хөзөр тоглох" балетыг бас мэддэг байсан) би чадаагүй, харь гараг байсан.

Шостаковичийн 5, 6-р симфониуд асар их резонанстай байсан ч хөгшин, залуу аль аль нь амаа ангайж байсан. Зарим оюутнууд, жишээлбэл, шударга хүн СР Мусселиус эдгээр симфонинуудыг Миасма No1, Миасма No2 гэж нэрлэж байсныг санаж байна. Гэсэн хэдий ч энэ тухай хорон санаагүйгээр ярьж байна, гэхдээ зөвхөн инээдэмтэй. Дайны өмнө Шостаковичийн хөгжим гарч ирэв: хоёр симфони (5, 6), 1-р квартет, квинтет. Энэ нь маш гайхалтай, боловсорч гүйцсэн, түүний хамгийн өндөр цэг нь өмнө нь харагдаж байсан - 8-р симфони, үүний дараа бизнес аажмаар буурч эхэлсэн боловч түүнд өрсөлдөгч байхгүй байв. Тэр үед хаанчилж байсан хөгжмийн төрөлд түүнтэй өрсөлдөх боломжгүй байсан гэж би боддог. Шинэ санаа төлөвшөөгүй, гарч ирээгүй байна. Тиймээ, тэднийг танихад хэцүү байсан. Эцсийн эцэст, дайн үндэсний эсрэг тэмцлийн далбаан дор (муухай хэлбэрээр байсан ч) тулалдаж байв.