ТТГ ба урлагийн ертөнц: Хүйтэн дайны соёлын фронт

2024 Зохиолч: Seth Attwood | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 16:12

Эрхэм уншигчид аа, "Ганцаараа" TS-ийн редакц уран зохиолын түүврийн шинэ циклийг эхлүүлж байна. Түүх, шашин шүтлэг, урлаг гэх мэт улс төрийн технологийн үр нөлөөг харуулсан янз бүрийн номнуудаас ишлэлүүдтэй танилцах болно. Өнөөдөр бид урлагийн талбар дахь дайны тухай ярих болно.

Бидний анхны ном: ТТГ ба урлагийн ертөнц: Хүйтэн дайны соёлын фронт Фрэнсис Стонор Сондерс. Үүний нэг хэсэг нь уран зургийн хийсвэр экспрессионизм нь уран сайхны өндөр үнэ цэнэгүй ч улс төрийн тэмцэл, ёс суртахууны конформизмын зэвсгийн нэг болсон тухай юм.

Тиймээс, Фрэнсис Сондерсийн номонд бид Америкийн соёлын сэхээтнүүдийн хувьд хийсвэр экспрессионизм нь "коммунистын эсрэг тодорхой мессеж, эрх чөлөө, чөлөөт аж ахуйн нэгжийн үзэл сурталыг агуулсан" болохыг олж мэдсэн. - Тэгээд цааш нь: "Дүр төрх, улс төрийн хайхрамжгүй байдал нь социалист реализмын эсрэг тэсрэг болгосон. Энэ бол Зөвлөлтийн ард түмний үзэн яддаг урлаг байв. Түүгээр ч барахгүй хийсвэр экспрессионизм нь модернист үзэл баримтлалд зөвхөн Америкийн хөндлөнгийн оролцоо байсан гэж түүнийг дэмжигчид үзэж байна. Бүр 1946 онд шүүмжлэгчид шинэ урлагийг “бие даасан, өөртөө итгэлтэй, үндэсний хүсэл зориг, хийморь, зан чанарыг үнэн зөв илэрхийлсэн бүтээл гэж сайшааж байв. Гоо зүйн үүднээс авч үзвэл, АНУ-ын урлаг нь Европын чиг хандлагын үр дүн байхаа больсон бөгөөд зөвхөн их бага хэмжээний шалтгаанаар цуглуулсан гадаадын "изм"-ийн нэгдэл биш юм.

Гэсэн хэдий ч энэ бүхний хажуугаар "шинэ урлаг"-ын үзэсгэлэн амжилтанд хүрээгүй бөгөөд "ЗХУ болон Европын ихэнх орнууд Америкийг соёлын элсэн цөл гэж маргаж, Америкийн конгрессын гишүүдийн зан байдал үүнийг батлах мэт байв. Тус улс нь Америкийн агуу байдал, эрх чөлөөнд дүйцэхүйц урлагтай гэдгийг дэлхий нийтэд харуулахыг эрмэлзэж байсан ахлах стратегичид түүнийг дотоод эсэргүүцлээс болж олон нийтэд дэмжих боломжгүй байв. Тэгэхээр тэд юу хийсэн бэ? Тэд ТТГ-т хандсан. Мөн абстракт экспрессионизмын ач тусыг хүлээн зөвшөөрсөн хүмүүс болон түүнийг гутаан доромжлохыг оролдсон хүмүүсийн хооронд тэмцэл эхэлсэн.

АНУ-ын Конгресст шинэ гоо зүй, ялангуяа хийсвэр экспрессионизмыг эсэргүүцэгчид олон байсан. Браден хожим дурссанчлан: "Конгрессмен Дондеро бидэнд маш их асуудал өгсөн. Тэрээр орчин үеийн урлагийг үзэн яддаг байв. Үүнийг элэглэл, нүгэлтэй, муухай гэж бодсон. Тэрээр ийм уран зурагтай жинхэнэ тулааныг эхлүүлсэн бөгөөд энэ нь бидний зарим санаа зорилгын талаар АНУ-ын Конгресстой хэлэлцээр хийхэд маш хэцүү байсан - гадаадад үзэсгэлэн гаргах, симфони хөгжмөөрөө гадаадад тоглолт хийх, сэтгүүл хэвлэх гэх мэт. Энэ нь бид бүх зүйлийг нууцаар хийх болсон шалтгаануудын нэг юм. Учир нь энэ бүхнийг ардчилсан санал хураалтад оруулсан бол хумигдах байсан. Нээлттэй байдлыг дэмжихийн тулд бид нууцаар ажиллах ёстой байсан." Энд дахин Америкийн соёлын хүйтэн дайны стратегийн том парадокс гарч ирж байна: ардчиллаас төрсөн урлагийг дэмжихийн тулд ардчиллын үйл явцыг өөрөө тойрч гарах ёстой байв.

Тагнуулын төв газар зорилгодоо хүрэхийн тулд дахин хувийн хэвшилд хандсан. Америкт ихэнх музей, урлагийн цуглуулгууд (одоо байгаа шиг) хувийн өмчид байсан бөгөөд хувийн эх үүсвэрээс санхүүждэг байв. Орчин үеийн болон авангард музейн дотроос хамгийн алдартай нь Нью-Йорк дахь Орчин үеийн урлагийн музей (MOMA) байв. 1940-1950-иад оны ихэнх хугацаанд ерөнхийлөгч байсан. Нельсон Рокфеллер байсан бөгөөд түүний ээж Эбби Олдрих Рокфеллер музейг үүсгэн байгуулагчдын нэг байсан (энэ нь 1929 онд нээгдсэн бөгөөд Нелсон үүнийг "Эхийн музей" гэж нэрлэсэн). Нельсон "чөлөөт бизнес эрхлэх урлаг" гэж нэрлэсэн абстракт экспрессионизмыг шүтэн бишрэгч байсан. Олон жилийн турш түүний хувийн цуглуулга 2500 ширхэг болж нэмэгджээ. Рокфеллер Чейз Манхэттэн банкны эзэмшиж байсан барилгуудын үүдний танхим, коридорыг өөр олон мянган бүтээл чимэглэв.

“Хийсвэр экспрессионизмын тухайд гэвэл, маргааш нь Нью-Йорк болон Сохо дүүрэгт юу болохыг харахын тулд Тагнуулын төв газар үүнийг санаачилсан гэж хэлэхийг хүсч байна! - Тагнуулын төв газрын ажилтан Дональд Жэймсон ТТГ-ын оролцооны талаар нухацтай тайлбар хийхээсээ өмнө хошигнов. -Социалист реализмтэй ямар ч холбоогүй энэ урлаг нь социалист реализмыг жинхэнээсээ илүү загварлаг, хатуу, хязгаарлагдмал харагдуулж чадна гэдгийг бид ойлгосон. Тухайн үед Москва өөрийн гэсэн туйлын хатуу хэв маягтай ямар ч үл нийцэх байдлыг шүүмжлэхдээ туйлын тууштай байв. Тиймээс ЗСБНХУ-ын зүгээс эрс шүүмжилсэн бүх зүйлийг ямар нэг хэмжээгээр дэмжих ёстой гэсэн дүгнэлтийг өөртөө дэвшүүлэв. Мэдээжийн хэрэг, ийм төрлийн тохиолдолд зөвхөн ТТГ-ын байгууллага эсвэл үйл ажиллагаагаар дамжуулан дэмжлэг үзүүлэх боломжтой тул Жэксон Поллокийн нэр хүндийг угаах, эсвэл эдгээр хүмүүсийг Тагнуулын төв газартай хамтран ажиллахад татан оролцуулах ямар нэгэн зүйл хийх шаардлагагүй болно. - тэд гинжин хэлхээний хамгийн төгсгөлд байх ёстой байсан. Жишээлбэл, Роберт Мотервелл бид хоёрын хооронд ямар нэгэн ноцтой холбоо байсан гэж би хэлж чадахгүй. Олон уран бүтээлчид засгийн газрыг, тэр дундаа ТТГ-ыг тийм ч их хүндэтгэдэггүй байсан тул энэ харилцаа ойртож болохгүй, тийм ч ойр байх ёсгүй."

Жексон Поллокийн уран зураг

Тодорхой жишээ хэлье. 1960 оны 1-р сард Луврын гоёл чимэглэлийн урлагийн музейд нээгдсэн үзэсгэлэнг "Орчин үеийн уран зургийн яруу найргийн эх сурвалж" гэж нэрлэсэн нь илүү өдөөн хатгасан "Антагонизмууд" нэртэй байв. Үзэсгэлэнд тухайн үед Францад амьдарч байсан Марк Ротко, Сэм Фрэнсис, Ив Кляйн нарын бүтээлүүд зонхилж байсан бөгөөд энэ нь түүний Парист Франц Клайн, Луиза Невелсон, Жексон Поллок, Марк Тоби, Жоан нарын анхны бүтээл байв. Митчелл. 1959 оны Коммунист залуучуудын наадмыг тасалдуулах зорилгоор ТТГ-аас зохион байгуулсан өргөн хүрээний кампанит ажлын хүрээнд Конгресс эдгээр зургуудыг Вена хотоос Парист авчирсан. Үзэсгэлэн Тагнуулын төв газар 15,365 долларын өртөгтэй байсан ч Парист илүү өргөн хувилбарыг гаргахын тулд тэд нэмэлт санхүүжилт хайх шаардлагатай болсон. Нэмэлт 10,000 долларыг Хоблицелл сангаар дамжуулан угааж, Францын урлагийн нийгэмлэгээс 10,000 доллар нэмж оруулсан. Хэдийгээр хэвлэлүүд Антагонизмын үзэсгэлэнд "өгөөмөр анхаарал хандуулж" байсан ч Конгресс шүүмжийг "ерөнхийдөө" гэж хүлээн зөвшөөрөхөөс өөр аргагүйд хүрчээ. маш харгис." Зарим Европын шүүмжлэгчид хийсвэр экспрессионизмын "гайхамшигт резонанс" болон "амьсгалах, толгой эргэм ертөнц"-д автсан бол олон хүн эргэлзэж, эгдүүцэж байв.

Хийсвэр экспрессионизмын гигантизмын дэргэд зөвхөн Европын уран бүтээлчид одой мэт санагдсангүй. Хожим Адам Гопник "Хэмжээгүй хийсвэр усан будаг нь Америкийн музейнүүдэд дүрслэгдсэн цорын ганц урлагийн хөдөлгөөн болж, хоёр үеийн реалистуудыг газар доор явж, самиздат шиг натюрморт тараахад хүргэсэн" гэсэн дүгнэлтэд хүрчээ. Жон Канадэй "Хийсвэр экспрессионизмын алдартай оргил үе нь 1959 онд Нью-Йоркт гарч ирэхийг хүссэн үл мэдэгдэх зураач Нью-ийн аль нэг гишүүнээс зээлсэн хэв маягаар бичээгүй л бол урлагийн галерейтай санал нийлэхгүй байх үед ирсэн" гэж дурсав. -Йоркийн сургууль "."Хийсвэр экспрессионизм нь өөрийн амжилтыг урвуулан ашиглаж, урлагийн монополь хэт хол явсан" гэж үзсэн шүүмжлэгчид Канадейгийн хэлснээр "тааламжгүй нөхцөл байдалд" орж болно (тэр өөрийгөө үхэлд заналхийлсэн гэж мэдэгджээ. Нью-Йоркийн сургуулийг хүлээн зөвшөөрөөгүйн төлөө) … Пэтти Гуггенхайм 1959 онд 12 жил завсарласны дараа АНУ-д буцаж ирсэн бөгөөд "бүх дүрслэх урлаг нь асар том бизнесийн төсөл болсон" гэж гайхаж байв.

Дүгнэлт нь сэтгэл дундуур байна: "Энэ бол нүцгэн хааны тухай үлгэрт гардаг шиг" гэж Жейсон Эпштейн хэлэв. -Та гудамжинд ингэж алхаж яваад “Энэ бол агуу урлаг” гэж хэлэхээр цугласан хүмүүс тантай санал нэг байна. Хэн Клем Гринбергийн өмнө, бас эрэг дээр нь чимэглэхийн тулд эдгээр зургийг худалдаж авсан Рокфеллерийн өмнө зогсоод: "Энэ аймшигтай зүйл!" гэж хэлэх вэ? Магадгүй Дуайт МакДональд "Цөөхөн америкчууд зуун сая доллартай маргаж зүрхэлдэг" гэж хэлсэн нь зөв байсан байх.