Сэргэн мандалтын үеийн зураачдын домог

2024 Зохиолч: Seth Attwood | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2023-12-16 16:12

Албан ёсны хувилбараар бол 14-15-р зууны төгсгөлд уран зурагт огцом өөрчлөлт гарсан - Сэргэн мандалтын үе. 1420-иод оны үед хүн бүр зурахдаа гэнэт илүү сайн болсон. Яагаад зургууд гэнэт ийм бодитой, нарийвчилсан болж, зураг дээр гэрэл, эзэлхүүн байсан бэ?

Энэ тухай хэн ч удаан бодож байгаагүй. Дэвид Хокни томруулдаг шил авах хүртэл.

Нэгэн удаа тэрээр 19-р зууны Францын академийн сургуулийн удирдагч Жан Огюст Доминик Ингресийн зурсан зургуудыг үзэж байв. Хокни жижиг зургуудаа илүү томоор харах сонирхолтой болж, хувилагч төхөөрөмж дээр томруулжээ. Тэрээр Сэргэн мандалтын үеэс хойшхи уран зургийн түүхэнд нэгэн нууцлаг тал руу ингэж бүдэрсэн юм.

Ингресийн жижиг (ойролцоогоор 30 сантиметр) зургуудыг хуулбарлан авсны дараа Хокни тэдгээр нь хэр бодитой болохыг гайхаж байв. Мөн тэрээр Ингресийн мөрүүд түүнд ямар нэг зүйлийг сануулсан гэж бодсон. Тэд түүнд Уорхолын ажлыг сануулсан нь тогтоогджээ. Мөн Уорхол үүнийг хийсэн - тэр зураг дээр зураг гаргаж, тоймыг нь гаргажээ.

Сонирхолтой тохиолдлууд гэж Хокни хэлэв. Ингрес "Camera Lucida"-г ашигласан бололтой - призм бүхий бүтэц, жишээлбэл, таблетын тавиур дээр бэхлэгдсэн төхөөрөмж. Тиймээс зураач өөрийн зурсан зургийг нэг нүдээр хараад жинхэнэ дүр төрхийг, нөгөө нүдээрээ зураг өөрөө болон түүний гарыг хардаг. Энэ нь бодит амьдралын пропорцийг цаасан дээр үнэн зөв шилжүүлэх боломжийг олгодог оптик хуурмаг болж хувирав. Энэ бол зургийн бодит байдлын "баталгаа" юм.

Дараа нь Хокни энэ "оптик" төрлийн зураг, уран зургийг нухацтай сонирхож эхлэв. Тэрээр болон түүний багийнхан олон зуун жилийн турш урласан уран зургийн олон зуун хуулбарыг урландаа хананд өлгөжээ. "Бодит" мэт харагдаж байсан бүтээлүүд, тийм биш байсан. Бүтээлийн цаг болон бүс нутгуудын дагуу - оройдоо хойд, доод талд нь өмнөд хэсэгт Хокни ба түүний багийнхан 14-15-р зууны төгсгөлд зурагт огцом өөрчлөлт гарсан. Ерөнхийдөө урлагийн түүхийн талаар бага ч гэсэн мэддэг хүн бүхэн Сэргэн мандалтын үеийг мэддэг.

Магадгүй тэд ижил тунгалаг камер ашигласан байх? Үүнийг 1807 онд Уильям Хайд Волластон патентжуулсан. Үнэндээ ийм төхөөрөмжийг Йоханнес Кеплер 1611 онд Диоптриц хэмээх бүтээлдээ дүрсэлсэн байдаг. Дараа нь тэд өөр оптик төхөөрөмж ашигласан болов уу - камерын харанхуй? Эцсийн эцэст, энэ нь Аристотелийн үеэс мэдэгдэж байсан бөгөөд харанхуй өрөөнд гэрэл нь жижиг нүхээр орж ирдэг тул харанхуй өрөөнд нүхний урд байгаа зүйлийн төсөөлөл гарч ирдэг, гэхдээ урвуу байдаг. Бүх зүйл сайхан байх болно, гэхдээ линзгүй нүхтэй камераар проекц хийхэд авсан зураг нь бага зэрэг хэлэхэд чанаргүй, тод биш, маш их хурц гэрэл шаарддаг, хэмжээ нь бүү хэл төсөөллийн. Гэвч 16-р зууныг хүртэл чанартай линз хийх бараг боломжгүй байсан, учир нь тэр үед ийм чанартай шил авах боломж байгаагүй. Хийх зүйл бол тэр үед физикч Чарльз Фалькотой тулалдаж байсан гэж Хокни бодлоо.

Гэсэн хэдий ч Сэргэн мандалтын эхэн үеийн Фламанд зураач, Брюггес гаралтай зураач Ян Ван Эйкийн зурсан зураг байдаг бөгөөд үүнд ямар нэгэн сэжүүр нуугдаж байна. Уг зургийг "Арнольфиний хосын хөрөг" гэж нэрлэдэг.

Энэ зураг нь зөвхөн 1434 онд зурсан тул маш их хэмжээний нарийн ширийн зүйлээр гэрэлтдэг. Толин тусгал нь зохиолч хэрхэн дүрсний бодит байдалд ийм том алхам хийж чадсаныг илтгэх болно. Мөн лааны суурь нь гайхалтай нарийн бөгөөд бодитой юм.

Хокни сониуч зандаа автаж байв. Тэр ийм лааны суурьтай хуулбарыг барьж аваад зурахыг оролдов. Зураач ийм нарийн төвөгтэй зүйлийг хэтийн төлөвөөр зурахад хэцүү байдагтай тулгарсан. Өөр нэг чухал зүйл бол энэ металл объектын дүрсний материаллаг байдал байв. Ган объектыг дүрслэхдээ онцлох зүйлсийг аль болох бодитойгоор байрлуулах нь маш чухал бөгөөд энэ нь асар их бодит байдлыг өгдөг. Гэвч эдгээр онцлох үйл явдлуудын асуудал нь үзэгч эсвэл уран бүтээлчийн харц хөдлөхөд хөдөлдөг бөгөөд энэ нь тэднийг барьж авахад амаргүй гэсэн үг юм. Металл ба гялбааны бодит дүр төрх нь Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн өвөрмөц шинж чанар бөгөөд үүнээс өмнө зураачид үүнийг хийхийг оролддоггүй байв.

Хокнигийн баг лааны суурьны гурван хэмжээст загварыг дахин бүтээснээрээ "Арнолфинигийн хосын хөрөг" киноны лааны суурь нь нэг алга болох цэгтэй, хэтийн төлөвт нарийвчлалтай зурагдсан болохыг баталгаажуулсан. Гэхдээ гол асуудал нь линз бүхий камер зэрэг нарийн оптик багажууд зураг бүтээснээс хойш зуун жилийн турш байхгүй байсан явдал байв.

Томруулсан хэлтэрхий нь "Арнольфиний хосын хөрөг" зургийн толин тусгал нь гүдгэр байгааг харуулж байна. Тиймээс эсрэгээрээ толин тусгалууд байсан - хотгор. Түүгээр ч барахгүй тэр үед ийм толин тусгалыг ийм байдлаар хийдэг байсан - шилэн бөмбөрцөг авч, ёроолыг мөнгөөр хучиж, ёроолоос бусад бүх зүйлийг таслав. Толины ар тал нь харанхуйлсангүй. Энэ нь Jan Van Eyck-ийн хонхор толь нь яг ар талаас нь зурган дээрх тольтой ижил байж болно гэсэн үг юм. Ямар ч физикч толь тусахдаа туссаных нь зургийг хэрхэн гаргадаг болохыг мэддэг. Энд түүний найз физикч Чарльз Фалко Дэвид Хокнигийн тооцоолол, судалгаанд тусалсан байна.

Проекцын тодорхой, төвлөрсөн хэсэг нь ойролцоогоор 30 квадрат сантиметр бөгөөд энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн олон хөрөг зургийн толгойн хэмжээтэй яг таарч байна.

Энэ нь жишээлбэл Жованни Беллинигийн "Дож Леонардо Лоредана" (1501), Роберт Кампены хүний хөрөг (1430), Ян Ван Эйкийн өөрийнх нь "улаан гогцоотой хүн" болон бусад олон зүйлийн хэмжээ юм. Голландын эртний хөрөг зураг.

Уран зураг нь өндөр цалинтай ажил байсан бөгөөд мэдээжийн хэрэг бизнесийн бүх нууцыг чандлан хадгалдаг байв. Нууц нь эзний гарт байгаа бөгөөд хулгайд алдах боломжгүй гэдэгт бүх санаагүй хүмүүс итгэж байсан нь зураачийн хувьд ашигтай байв. Энэ бизнес нь гадны хүмүүст хаалттай байсан - зураачид нэгдэлд багтдаг байсан бөгөөд эмээл хийдэг хүмүүсээс эхлээд толь хийдэг хүмүүс хүртэл хамгийн олон янзын гар урчууд байв. Антверпен хотод байгуулагдсан, 1382 онд анх дурдагдсан Гэгээн Лукийн Гильд (дараа нь хойд нутгийн олон хотод ижил төстэй бүлгүүд нээгдсэн бөгөөд хамгийн том нь Брюггед байсан - Ван Эйкийн амьдардаг хот) бас мастеруудтай байсан. толь.

Тиймээс Хокни Ван Эйкийн зурсан зургаас цогц лааны суурь хэрхэн зурж болохыг дахин бүтээжээ. Хокнигийн төлөвлөсөн лааны суурь нь "Арнолфинигийн хосын хөрөг" зураг дээрх лааны суурьтай яг таарч байгаа нь гайхмаар зүйл биш юм. Мэдээжийн хэрэг, металл дээр хурц гэрэл - проекц дээр тэд хөдөлгөөнгүй зогсож, зураач байр сууриа өөрчлөхөд өөрчлөгддөггүй.

Гэхдээ асуудал бүрэн шийдэгдээгүй байна, учир нь нүхний камер ашиглахад шаардлагатай өндөр чанартай оптик гарч ирэхээс өмнө 100 жил үлдсэн бөгөөд толины тусламжтайгаар олж авсан проекцийн хэмжээ маш бага байдаг.. 30 квадрат см-ээс их хэмжээтэй зургийг хэрхэн яаж зурах вэ? Тэдгээр нь эвлүүлэг шиг бүтээгдсэн - янз бүрийн өнцгөөс харахад энэ нь олон алга болох цэг бүхий бөмбөрцөг хэлбэрийн хараа болж хувирав. Хокни үүнийг ойлгосон, учир нь тэр өөрөө ийм зураг зурдаг байсан - тэр яг ижил үр дүнд хүрсэн олон зургийн эвлүүлэг хийсэн.

Бараг зуун жилийн дараа, 1500-аад онд шилийг сайн олж авах, боловсруулах боломжтой болсон - том линз гарч ирэв. Эцэст нь тэдгээрийг харанхуй камерт оруулах боломжтой байсан бөгөөд түүний зарчим нь эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан. Харанхуй линзний камер нь дүрслэх урлагт гайхалтай хувьсгал болсон тул проекц нь ямар ч хэмжээтэй байж болно. Бас нэг зүйл бол одоо зураг нь "өргөн өнцгөөр" биш, харин ердийн дүр төрхтэй байсан, өөрөөр хэлбэл 35-50 мм-ийн фокусын урттай линзээр зураг авах үеийнхтэй ижил төстэй байв.

Гэсэн хэдий ч линзтэй цооногийн камерыг ашиглахтай холбоотой асуудал нь линзээс урагшлах проекц нь толин тусгалтай байдаг. Энэ нь оптикийн хэрэглээний эхний үе шатанд зураг зурахад олон тооны солгой гарт хүргэсэн. Франс Халсын музейн 1600-аад оны үеийн энэ зураг дээрх хос солгойн бүжиглэж байгаа нэгэн адил солгой өвгөн тэднийг хуруугаараа заналхийлж, харин солгой сармагчин эмэгтэйн даашинзны доор шагайж байна.

Линзийг чиглүүлсэн толин тусгалыг суурилуулах замаар асуудлыг шийдэж, зөв төсөөллийг олж авдаг. Гэхдээ сайн, хавтгай, том толь нь маш их мөнгө зарцуулдаг тул хүн болгонд байдаггүй бололтой.

Анхаарал төвлөрүүлэх нь өөр нэг асуудал байв. Баримт нь зурагны нэг байрлал дахь зурагны зарим хэсэг нь проекцын цацрагийн дор фокусгүй, тодорхой бус байсан юм. Оптикийн хэрэглээ тод харагддаг Ян Вермеерийн бүтээлд түүний ажил ерөнхийдөө гэрэл зураг шиг харагддаг бөгөөд та анхаарлаа төвлөрүүлээгүй газруудыг анзаарч болно. Та линзний өгсөн зургийг харж болно - алдартай "боке". Жишээлбэл, "Саалийн үйлчлэгч" (1658) зураг дээр сагс, доторх талх, цэнхэр ваар зэрэг нь анхаарлын гадна байдаг. Гэвч хүний нүд "анхааралгүй" харж чадахгүй.

Энэ бүхнээс харахад Ян Вермеерийн сайн найз нь эрдэмтэн, микробиологич Энтони Филлипс ван Левенгук, мөн өөрийн микроскоп, линзийг бүтээсэн өвөрмөц мастер байсан нь гайхах зүйл биш юм. Эрдэмтэн зураачийн нас барсны дараа менежер болжээ. Энэ нь Вермеер өөрийн найзыг "Газар зүйч" ба "Одон орон судлаач" гэсэн хоёр зураг дээр яг таг дүрсэлсэн гэж таамаглах боломжийг бидэнд олгодог.

Анхаарал хандуулж буй аль нэг хэсгийг харахын тулд проекцын цацрагийн доорх зурагны байрлалыг өөрчлөх хэрэгтэй. Гэхдээ энэ тохиолдолд пропорциональ алдаа гарч ирэв. Та эндээс харж болно: "Антеа" Пармигианиногийн асар том мөр (ойролцоогоор 1537 он), "Хатагтай Женовец" -ийн жижиг толгой Энтони Ван Дик (1626), Жорж де Ла Турын зурсан зураг дээрх тариачны асар том хөл.

Мэдээжийн хэрэг, бүх уран бүтээлчид линзийг өөр өөрөөр ашигладаг байсан. Хэн нэгэн ноорог, өөр өөр хэсгээс бүрдсэн хэн нэгэн - эцэст нь хөрөг зурж, үлдсэн хэсгийг нь өөр загвараар эсвэл ерөнхийдөө даммигаар дуусгах боломжтой болсон.

Веласкес бас зураг бараг байхгүй. Гэсэн хэдий ч түүний шилдэг бүтээл хэвээр үлдсэн - 10 дахь Ромын Пап Гэгээн хутагтын хөрөг (1650). Аавын дээл дээр - торго нь ойлгомжтой - гэрэл гэгээтэй сайхан тоглоом байдаг. Бликов. Мөн энэ бүхнийг нэг талаас нь бичихийн тулд маш их хичээсэн. Гэхдээ хэрэв та төсөөлөл хийвэл энэ бүх гоо үзэсгэлэн зугтахгүй - хурц гэрэл хөдлөхөө больсон тул та Веласкесийнх шиг өргөн, хурдан зураасаар бичиж болно.

Үүний дараа олон уран бүтээлчид харанхуй камер худалдаж авах боломжтой болсон бөгөөд энэ нь том нууц байхаа больсон. Каналетто камерыг идэвхтэй ашиглаж Венецийн тухай өөрийн үзэмжийг бий болгосон бөгөөд үүнийгээ нуугаагүй. Эдгээр зургууд нь үнэн зөв байдлаасаа шалтгаалан Каналеттогийн тухай баримтат киноны найруулагчийн хувьд ярих боломжийг олгодог. Каналеттогийн ачаар та зөвхөн үзэсгэлэнтэй зураг төдийгүй түүхийг өөрөө харж болно. 1746 онд Лондонд анхны Вестминстерийн гүүр ямар байсныг та харж болно.

Их Британийн зураач сэр Жошуа Рейнольдс гэрэл зургийн аппараттай байсан бөгөөд камер нь нугалж, ном шиг харагддаг тул энэ тухай хэнд ч хэлээгүй бололтой. Өнөөдөр Лондонгийн шинжлэх ухааны музейд хадгалагдаж байна.

Эцэст нь, 19-р зууны эхээр Уильям Хенри Фокс Талбот нэг нүдээр харж, гараараа зурах хэрэгтэй камерын гэрэл зургийн аппарат ашиглан ийм таагүй байдлыг арилгах ёстой гэж харааж зүхэв. нэг удаа, үүрд хамт байсан бөгөөд химийн гэрэл зургийг зохион бүтээгчдийн нэг болж, дараа нь үүнийг асар том болгосон алдартай.

Гэрэл зураг бий болсноор зургийн бодит байдал дээр зураг зурах монополь алга болж, одоо гэрэл зураг монополь болжээ. Энд эцэст нь уран зураг линзнээс ангижирч, 1400-аад онд эргэж ирсэн замаа үргэлжлүүлж, Ван Гог 20-р зууны бүх урлагийн анхдагч болжээ.

Гэрэл зургийн шинэ бүтээл нь бүхэл бүтэн түүхэндээ уран зурагт тохиолдсон хамгийн сайхан зүйл юм. Зөвхөн жинхэнэ дүр төрхийг бий болгох шаардлагагүй болсон тул зураач эрх чөлөөтэй болжээ. Мэдээжийн хэрэг, олон нийт уран бүтээлчдийг визуал хөгжмийн ойлголтоор гүйцэж, Ван Гог шиг хүмүүсийг "галзуу" гэж үзэхээ болихын тулд зуун жил шаардагдана. Үүний зэрэгцээ уран бүтээлчид гэрэл зургийг "лавлах материал" болгон идэвхтэй ашиглаж эхэлсэн. Дараа нь Оросын авангард Василий Кандинский, Марк Ротко, Жексон Поллок зэрэг хүмүүс гарч ирэв. Уран зураг, уран баримал, уран баримал, хөгжим зэрэг нь чөлөөлөгдсөн. ОХУ-ын уран зургийн академийн сургууль цаг хугацааны хувьд гацсан нь үнэн бөгөөд өнөөдөр академи, сургуулиудад гэрэл зураг ашиглах нь ичгүүртэй хэвээр байгаа бөгөөд хамгийн өндөр амжилт нь нүцгэн гараар аль болох бодитоор зурах цэвэр техникийн чадвар гэж тооцогддог.

Дэвид Хокни, Фалько нарын судалгаанд оролцсон сэтгүүлч Лоуренс Вешлерийн нийтлэлийн ачаар өөр нэг сонирхолтой баримт илчлэв: Ван Эйкийн зурсан Арнолфини хосын хөрөг бол Брюгге дэх Италийн худалдаачны хөрөг зураг юм. Ноён Арнолфини бол Флоренцын иргэн бөгөөд үүнээс гадна Медичи банкны төлөөлөгч (Сэргэн мандалтын үеийн Флоренцын эзэд Италид тухайн үеийн урлагийн ивээн тэтгэгчид гэж тооцогддог). Тэгээд энэ юу хэлж байна вэ? Тэрээр Гэгээн Лукийн бүлгэмийн нууцыг - толин тусгалыг түүнтэй хамт Флоренц руу хялбархан авч явах боломжтой байсан нь уламжлалт түүхийн дагуу Сэргэн мандалтын үе эхэлсэн бөгөөд Брюггегийн уран бүтээлчид (мөн үүний дагуу бусад мастерууд) байдаг. "Балар эртний" гэж үздэг.

Хокни-Фалкогийн онолын эргэн тойронд маш их маргаан байдаг. Гэхдээ үүнд үнэний ширхэг байгаа нь гарцаагүй. Урлагийн түүхчид, шүүмжлэгчид, түүхчдийн хувьд түүх, урлагийн талаархи шинжлэх ухааны хэчнээн олон бүтээл үнэхээр дэмий хоосон зүйл болж хувирсныг төсөөлөхөд хэцүү байдаг, энэ нь урлагийн бүхэл бүтэн түүх, бүх онол, текстийг өөрчилдөг.

Оптик ашиглах нь уран бүтээлчдийн авьяас чадварыг бууруулдаггүй - эцэст нь техник бол зураачийн хүссэн зүйлийг дамжуулах хэрэгсэл юм. Эсрэгээр, эдгээр зургуудад бодит бодит байдал байгаа нь тэдэнд жин нэмдэг - эцсийн эцэст тэр үеийн хүмүүс, эд зүйлс, байр, хотууд ийм харагдаж байсан. Эдгээр нь бодит баримт бичиг юм.

Хокни-Фалкогийн онолыг зохиогч Дэвид Хокни ВВС Дэвид Хокнигийн "Нууц мэдлэг" баримтат кинонд дэлгэрэнгүй тайлбарласан бөгөөд үүнийг YouTube-ээс үзэх боломжтой (1 ба 2-р хэсэг). Англи хэлэнд. lang.):